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第二十届海平线·绘画雕塑联展在中华艺术宫的展出临近尾声，将于2月26日落下帷幕。展览以“通向未来：图像的维度”为主题，展现了科技与艺术的深度融合，以及艺术家对未来的思考与探索。
2月16日，第二十届海平线·绘画雕塑联展艺术家对谈暨上海创意设计讲坛（第七期）在中华艺术宫（上海美术馆）举行。活动由上海市美术家协会、上海创意设计工作者协会、中华艺术宫（上海美术馆）联合主办。通过“海平线”这一品牌，上海美协持续为中国当代艺术注入新生力量，推动艺术与科技的对话，探索未来的无限可能。
对谈现场
科技与艺术的深度融合
对谈的第一阶段围绕本届“海平线”展览的策展思路与特点展开。上海市文艺评论家协会副主席、上海视觉艺术学院美术学院教授林明杰作为主持，介绍了本届展览的总策展人丁乙及四位分策展人的合作模式。分策展人夏磊分享了展览的策划过程，强调本届“海平线”的两大特点：国际化与科技艺术的融合。他指出，70%的参展艺术家具有海外留学背景，展览通过“镜像之人”“自然之都”“思辨之物”“虚拟之灵”四个板块，呈现了不同年龄、背景的艺术家对时代的多元思考。夏磊特别提到，本届展览中影像、行为艺术及数字多媒体作品的比例显著增加，展现了实验艺术的前沿探索。
工作中已经经历十届“海平线”的夏磊坦言：“最深的感受是’海平线’在不断地迭代，但始终一致的是：每一代艺术家都有对他所处时代的表达，且始终站在科技艺术的最前沿。”
对谈现场
分策展人林叶则深入探讨了“虚拟之灵”板块的策展理念。她指出，“虚拟”并非“虚构”，而是通过技术模糊现实与虚拟的边界。林叶以摄影术的诞生为例，说明技术如何改变人们对图像的认知。她认为，“虚拟之灵”的“灵”正是艺术家在与科技互动中感受到的复杂情感与思考。林叶进一步解释道：“‘虚拟’已经超越了现实，技术正在剥夺我们的一些能力，而艺术家通过作品表达这种剥夺带来的困惑与反思。”
从传统到未来的探索
对谈的第二阶段聚焦参展艺术家的创作理念及对国际艺术生态的切身感受。三位参展艺术家赵玉龙、崔昱、徐婕分享了他们的艺术观点与创作实践。
对“海平线”展览期待已久的赵玉龙表示，此次参展的作品“净相系列”探索无意识状态，强调艺术最终要回归人本身。他认为，无论技术如何发展，艺术的核心始终是人的感知与内心表达。赵玉龙对上海开放、多元的艺术生态充满信心，认为这座城市为艺术家提供了广阔的创作空间。
对谈现场
崔昱用“悬浮的狂欢”形容当代艺术家在数字艺术与AI技术发展中的状态。他认为，艺术家应像物理学家一样拆解现实，引领AI而非被其取代。崔昱强调，当代艺术家的竞争核心已从技术描摹转向对现实的重新解读与文化的延续。他直言：“我们需要在技术的浪潮中找到自己的位置。”
徐婕结合自身经历，分享了传统绘画在数字时代的生命力。她认为，传统绘画在受到新技术刺激后展现出强大的拓展能力，艺术家应在尊重传统媒介的同时拥抱新技术。“传统绘画不会因为新技术的出现而消失，反而会在挑战中焕发新的生机。”
开放包容的艺术生态
启航于1986年的“海平线·绘画雕塑联展”，被认为是中国持续时间最长的双年展。展览以策展人提名的方式，按照同一艺术家不重复入展的原则，展示区域内初露锋芒的中青年艺术家的最新创作，力求真实反映上海当代艺术领域的变化与发展，至今已累计推出艺术家526位，为上海艺术的现代性与中国当代艺术图景源源不断地输送新生力量。
对谈现场
对谈的第三阶段围绕“海平线”品牌的起源、定位及未来发展展开。上海美协驻会副主席、秘书长丁设回顾了“海平线”自1986年以来的发展历程。“’海平线’是上海美术发展进程中一个重要的里程碑，不仅培养了很多上海重要的艺术家，而且几乎所有上海重要的艺术家都和这个展览有关系，他们或是参展，或是策展，或是一起推荐艺术家。’海平线’始终以开放的心态推动艺术生态的进步。”
林明杰表示，上海美协通过勇于探索、改革与突破的精神，为艺术家提供了符合艺术规律的平台。“老一辈艺术家以开放的心态支持年轻艺术家，这种精神正是上海艺术生态蓬勃发展的关键。”
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