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整容拷问、情商批评、导师“工伤”表情包……一档本该演技中心的综艺，开播后满屏话题，却自带“谁认真评价表演，谁就输了”的荒谬感。
《演员请就位》第三季回归，从官宣阵容至第一周节目上线，各类节目切片、营销话题便频频占据微博热搜。花式炒作的内容包括但不限于：某些违反过公序良俗的艺人能不能参加？曾发布不雅视频、以整容博流量的网红博主带来了怎样不堪入目的表演？一样的迟到行为缘何遭遇全然不同的对待？一众“洋相”到底是演员们按脚本装疯卖傻，还是本身业务能力实在低下？
不同的话题设置，相同的核心诉求——流量。仿佛只要能掀起社交平台热度，“卖丑”可以不计下限。一通“黑红”式自贬自卖，节目得到网友“发疯式综艺”的评价，“审丑”俨然成了获得关注的第一捷径。
诚然，节目中不乏有意义的段落。孙丞潇与赵蕴卓搭档演绎小吃摊主遭遇小乞丐，自然不做作的表演得到导师于佩尔和陈凯歌的认可；宋伊人诠释卖身葬父母的苦孩子，从道具上设置的错别字到她回应章子怡的发问，都让人看到一个演员的认真；喜剧人锤娜丽莎的表演难言成功，但在她与导师间的互动里能提炼出不少干货。遗憾的是，节目组似乎既不相信观众的审美，也不信任专业主义，把出圈的路径设计为“黑红”引流、热搜先行，不惜以场外争议甚至道德敏感问题为卖点来造话题、博流量，走回真人秀“流量至上”的老路。
有网友辣评：请来国际导师于佩尔，真是“献丑”了。
回望竞演综艺的开端，2017年，《演员的诞生》拉开类型大幕。个别流量明星留下的荒诞表演画面、一些导师输出的表演理念，迄今活跃在网络世界。彼时被群嘲的糟糕表演，基于观众“苦烂演技久矣”，是以嘲讽表达对那个阶段“流量大于演技”的影视创作风向的不满；彼时出圈的导师指点，立足“审美通识”，将一些“炸裂式表演”的话术引向正常的评价范畴，旨在打通大众对表演的“欣赏门道”。8年后的现在，当一部声称“还原演员真实生态”的竞演综艺，以“审丑”开道引发网络狂欢，挤压的只能是好内容的关注空间，伤害的则是竞演类综艺认真探讨演技、为行业造血、寻找遗珠之憾和可塑之才的初心。
不“审丑”便无人问津？竞演综艺的流量焦虑，问题根源出在哪儿？
首先是这一类型在专业上有“先天不足”。相比一个演员的成长周期，或一部电影、电视剧的创作周期，真人秀属性的竞演综艺宛如速成班。指望经年累月的学习、沉淀，被压缩到综艺片段录制的几天时间，“脱胎换骨”的演技提升，要么是极小概率事件，要么是综艺剧本安排的先抑后扬。
这条赛道上，固然曾有“宝藏”演员被发现、被广泛认可。但随着近年来大众审美品位提升、演艺大环境不断纠偏，通过一档综艺来发掘被市场冷落的演技派，越发显出伪命题的一面。尤其一段时间来，《演员的诞生》《演员请就位》《导演请指教》《无线超越班》等同类型节目在各平台粉墨登场，一季又一季，消耗真演员存量，也消耗题材的创新度与生命力。严重的审美疲劳下，如今找争议选手为自己“洗白”，找本就信奉流量至上的网红来“献丑”，或干脆把镜头对准导师们的“微表情”，反复消费，成了一类节目“没有办法的办法”。如此“专攻”，已令竞演类综艺陷入“黑红才能红”的死循环了。
刘梓晨扮演《长相思》中“相柳”一角被群嘲
预告片里，杨子称：“做演员是我最不擅长的，就是来找骂的。”
需要看到的是，演员的“就位”也好，一部优秀视听作品的诞生也罢，不应是甘当流量傀儡，而是审美与专业主义的回归。事实上，过去几年，观众真诚地为好作品、好演员点赞。一些真正的表演“遗珠”并非从竞演综艺的喧嚣里为大众认知，而是从实打实的好剧好作品走到观众面前。没有台词的蒋奇明在《漫长的季节》一鸣惊人，凭本事赢得了后续好角色；石云鹏在《小巷人家》的演员表里本是不起眼的一个，但剧终时，他饰演的鹏飞得到大家交口称赞。就连从喜剧综艺里脱颖而出的多位演员，他们的表演也从来不靠“审丑”衬托，而是凭用心打磨的作品被大众认可。
影视行业转向“内容为王”的时代，一些节目方、制作人不妨放下极端功利化的制作思维，用真内容去换取真共鸣。又或许，当一类真人秀终究与观众审美背道而驰，是时候以创新思维，重新开辟真赛道了。
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